domingo, 15 de octubre de 2017

Reseña: INJUSTICE Gods Among Us: Año Dos


Cuando me propusieron reseñar este tomo recopilatorio del segundo año de la serie Injustice, he de admitir que acepte de buen agrado la tarea pues tenia muchas ganas de hincarle el diente a la continuación del cómic que consiguió tirar de una DC que había perdido el rumbo. Esta serie era la única que realmente daba un soplo de aire fresco a un universo que en esa época se encontraba dando bandazos intentando encontrar el camino adecuado que pusiera de nuevo a sus personajes a la altura de lo que esperaban sus lectores. De tan buena gana acepte el encargo que tras leerlo he decidido realizar dos reseñas. Así que vamos con la primera de ellas:

Reseña 1

Injustice: Año Dos es la hostia, es uno de los mejores tomos a comprar este mes, es más y dicho con otras palabras, si solo tuvieras dinero para comprar este cómic o la medicina de tu abuelita no lo dudes y compra este recopilatorio de Injustice. Es una adquisición INDISPENSABLE así que levanta el culo de la silla, sofá, butaca o donde estés sentado leyendo estas lineas y corre a tu librería a por el. FIN. Esta sería la mejor reseña que alguien te podrá dar de Injustice: Año Dos. Pocas palabras más hacen falta para recomendar este anual. Pero si continuas leyendo esta reseña después del anterior párrafo es por que aún buscas algún argumento más que motive su compra, para todos esos lectores va la segunda de las reseñas:

Reseña 2

Injustice: Año Dos arranca directamente, y como no podía ser de otro modo, después de los hechos acontecidos en los números anteriores. La guerra sin cuartel entre un enajenado Superman que ha decidido imponer el orden en la Tierra a toda costa y un Batman con la única intención de poner fin al reinado tiránico del superhombre se encuentra en un impás. Esta confrontación a costado ya bajas irrecuperables en las filas de ambos superheroes e incluso el caballero de la noche ha resultado gravemente herido para conseguir un arma que puede igualar algo más las cosas entre los dos bandos.

[SPOILER]

En este volumen la muerte del Green Latern Kyle Ryner mientras regresaba a la tierra hace que entren en juego los personajes del universo cósmico de DC. Los Siniestro Corps y los Green Latern tomaran parte activa en el conflicto llevando esta guerra más allá de los confines de nuestro planeta y volviendo este evento en algo que amenaza la paz de toda la galaxia. No destaparemos nada más del argumento, pues aunque estoy tentado de contar como la locura de nuestro querido Superman lo va llevando hacia senderos aún mas oscuros y descubrimos como lo único que esta a la altura de su poder es su maldad, prefiero que seáis vosotros mismos los testigos de este, delicioso, oscurecimiento del mayor superhéroe de la historia.

La historia escrita por Marguerite Bennett y Tom Taylor introduce a los nuevos actores de manera efectiva y coherente. Además da una nueva visión de Siniestro, dando forma en este cómic a un villano frío y cruel, cuya pérfida maldad solo se ve superada en su momento por la del propio, aunque cueste creerlo, Superman. Se trata de un verdadero placer culpable ver la forma de interactuar de ambos personajes y como poco a poco el plan de Siniestro se va descubriendo ante nosotros. Sin lugar a dudas si hay un personaje que destaca dentro de la obra ese es Siniestro. El argumento no solo esta a la altura de lo narrado en el anterior anual sino que lo supera con creces, funcionando como “un tiro” en un continuo in crescendo dando un empaque y una personalidad a la historia poco antes vista en DC dejando el listón muy alto para los números venideros.

A los lapices nos encontramos a un gran grupo creativo formado por grandes talentos como dentro de DC pero donde destaca de manera sobresaliente nuestro compatriota Bruno Redondo. El manchego hace gala de todo su buen hacer viñeta tras viñeta. Su diseño de personajes es, como siempre, espectacular y nos regala grandes momentos como la muerte de Kyle Ryner a manos de Siniestro o la espectacular batalla donde incluso el guardián Ganthet desatará su gran poder. El genial diseño de las paginas y la distribución de las viñetas dotan a la obra de un ritmo sobresaliente que acompaña en todo momento al genial guión dotando a este de una narrativa visual muy cinematográfica gracias a los encuadres escogidos por Redondo en la mayoría de viñetas.

Poco más que decir para intentar describir una obra que no tiene igual en ninguna otra editorial, ni siquiera en la gran Marvel. Un gran cómic con un argumento adulto y coherente consigo mismo, lleno de grandes personajes que continua marcando el camino que otras series deberían seguir. Un cómic que lejos de cansar te deja implorando el próximo número.

Podéis adquirir este cómic en el siguiente enlace: https://www.ecccomics.com/comic/injustice-ano-dos-integral-3600.aspx

jueves, 5 de octubre de 2017

Reseña: Batman de Arkham y otras leyendas (Alan Grant, Chuck Dixon)


Bajo el nombre de “Otros Mundos” DC nos muestra como serian las vidas de nuestros héroes favoritos si estuvieran en situaciones imposibles de ver debido al estrecho encorsetamiento al que el canon de cada personaje somete a las números normales. Gracias a esta serie podemos leer cómics imprescindibles como el genial “Superman Hijo Rojo” o el magnífico “Kingdom Come”.

En esta ocasión la colección “Otros Mundos” nos trae “Batman de Arkham y otras leyendas”, en este tomo tendremos la oportunidad de ver a nuestro hombre murciélago favorito desenvolverse en las tres historias que abarca este número especial como son “Batman de Arkham” y las otra dos que nos contarán las aventuras de “Leatherwing, el Batman pirata” y que se desarrollan no solo en marcos distintos a la Gotham que conocemos si no que ambas pertenecen a dos épocas totalmente distintas.

En “Batman de Arkham” nos transportaremos a comienzos del siglo XX, donde veremos una Gotham lúgubre y oscura muy parecida a Londres de comienzos de siglo que parece sacada de las famosas novelas llamadas “Penny Dreadful” que eran habituales por esa época y, como no podía ser de otra forma, poblado por los villanos habituales y resto de secundarios de la serie. En esta vida el multimillonario Wayne no dirige su entramado empresarial sino que es el director del famoso manicomio Arkham y el es un refutado psiquiatra, así pues por el día trata de curar la mente de los mismos enemigos que por la noche da caza ataviado de la máscara y el traje. La historia viene firmada por el escocés Alan Grant, es rápida y muy ágil aunque parece mas una puesta en escena y presentación del personaje que un arco argumental en sí. De hecho se nos queda un poco “cara de tontos” cuando al pasar la página nos topamos de lleno con la siguiente historia cuando lo que deseábamos era conocer más de este personaje y de sus circunstancias.

Al lápiz esta nuestro argentino Enrique Alcatena que deja su particular impronta en el cómic con una ambientación muy gótica y una recreación de los personajes bien anclados en la época en la que se ubica el cómic. Además también vemos lo particular de sus composiciones, con una distribución muy original de las viñetas en la que no encontraremos una página con la misma construcción que la anterior.

Las siguientes dos historias nos emplazan en la época dorada de la piratería, presentando a un Batman que dedica su tiempo al abordaje de barcos y en esta ocasión luce el nombre de bucanero Leatherwing. Tras el antifaz, la capa y la espada se esconde un Bruce Wayne procedente de una adinerada y noble familia inglesa que sin mostrar escrúpulo alguno, ya que no le importa matar a sus enemigos si ello es necesario, presenta firme batalla a la corte española robando y expoliando a cualquier navío español que se cruza ante su horizonte. Esta vez viene acompañado de su sidekick Robin Redblade y tendrán que hacer frente al Joker convertido en un salvaje pirata que no hace distinción entre amigos o enemigos a la hora de atacar y que desea a toda costa, como no podía ser otra manera, matar a Leatherwing.

El guion de este cómic se encuentra Chuck Dixon que cuenta una gran historia de piratas donde veremos aparecer caras conocidas como la de Catwoman. En el dibujo vuelve a estar presente Alcatena que usando un estilo mucho menos barroco si que nos deleita con grandes viñetas de una gran calidad y con un diseño de personajes bastante mas cuidado que en la historia anterior, en la que tenemos que destacar al magistral Joker con una presencia tan extravagante como aterradora.

Estamos ante un cómic que como el resto de la serie “Otros Mundos” es un rara avis dentro de la continuidad DC con dos historias con un guión y dibujo muy cuidado (realmente son 3 pero la ultima es una especie de mini historia sin texto alguno ambientada en la misma época de la segunda) y que por el precio al que sale a la venta, apenas 13€, merece la pena acercarse a el.

Podéis adquirir un ejemplar en el siguiente enlace: https://www.ecccomics.com/comic/batman-de-arkham-y-otras-leyendas-3475.aspx

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Asistimos al evento PlayStation Talents en Valencia

La iniciativa PlayStation Talents llega a Valencia para presentar su cantera de estudios en un evento enfocado a la Realidad Virtual, que se ha llevado a cabo en las instalaciones de Primer Frame, escuela de animación y videojuegos, que ayudan a desarrolladores: animación, sinergia entre estudios, y además hacen cortos de animación. En 2013 ganaron el premio Goya, lo que supuso un empujón para introducirse en el mercado.



Es la primera vez en el mundo que se lleva a cabo esta iniciativa, aunque la intención es expandir la marca en 5 áreas distintas:

-Futuros talentos: colegios donde orientar la carrera de los niños.
-First: ya presenta en las universidades, donde se facilitan kits de desarrollos e información legal.
-Premios: para desarrolladores indies.
-Gamescamp: incubadora de equipos desarrollo indies.
-Partnership: Marta Nogueras, Directora de Proyectos de Lanzadera, nos habla de este proyecto de 10 meses de desarrollo en las instalaciones de la Marina de Valencia, en la que ellos aportan el enfoque empresarial, y la PlayStation parte técnica.


Otros puntos de interés que se han podido conocer en el evento son alianzas con estudios consolidados, y los juegos que se han presentado para PS VR:

Intruders (Tessera Studios): Ganador del premio PS Talents del año pasado. A falta pulir los efectos de sonido y ambiente, lo más importante es la atmósfera. La historia nos cuenta el secuestro de nuestros padres, siendo nosotros un niño incapaz de pelear, se hará uso del sigilo para intentar liberarlos, mientras nuestra hermana nos ayudará desde otra habitación con cámaras, mientras debemos averiguar por qué han ido los secuestradores. Nos ha parecido muy cinematográfico (‘Funny Games’ y ‘La habitación del pánico’ son referencias cinematográficas), y lo realmente importante no es la habilidad, es la capacidad empática y de tomar decisiones, además de contar diferentes finales. La Banda Sonora corre de la mano de Xabi San Martín, y cuenta con doblaje muy cuidado por Miguel Ángel Jenner (voz de Samuel L. Jackson y Jean Reno, entre muchos otros).



Coolpaintr VR (Wildbit Studios): Desarrolladores con 30 años de trayectoria, que nos muestran dibujos en modelos 3D en el espacio, con una mezcla genial de escultura + pintura. Orientado para jugadores “casual”, familias y también como herramienta profesional, que es simple pero potente. Cuenta con motor gráfico propio que corre a 120fps para evitar el mareo. Lo veremos las próximas navidades 2017 y dispondrá de plataforma web para compartir obras (exportar en .obj para profesionales), además de rankings, temáticas, programa de artistas conocidos.

Deiland (Chibig Studios): Con un aspecto gráfico que nos recuerda a Oceanhorn, con estética pulida, parte de la idea de ‘El Principito’ (un niño en un planeta). Cobra especial importancia el tema del crafteo para poder fabricar nuestra propia casa, herramientas, etc, ir plantando semillas, podremos jugar con la climatología para potenciar o evitar desastres. El objetivo será encontrar un cristal en este pequeño planeta, y además tendremos la visita de habitantes de otros planetas, con los que podremos comerciar e interactuar. Se llevará a cabo otro Kickstarter en octubre para generar más contenido del juego. 


Flipy’s Tesla: experimentos que no podríamos hacer en casa de la mano del ex-colaborador de ‘El Hormiguero’ Flipy, con su productora 100 balas y Mediapro, nos trae una aventura gráfica ambientada en una escuela de ciencia en la que empiezan a suceder misterios, con una protagonista científica, la narrativa como fuerte, y que contará con un par de DLC el año que viene. Además, cuentan con un físico experto en partículas del CERN, es decir que el rigor científico está asegurado y el título le da especial importancia a educar. 


Mindtaker: Encarnaremos a un jefe de policía que tendrá que resolver casos.

Timothy vs the aliens (Wild Sphere): Un plataformas que toma referencias de los 90, GTA y Futurama, y nos cuenta la historia de Timothy, el cual llega a Little Fish, donde es abducido por los aliens y le cuentan que en el futuro invadirán la tierra otros aliens malvados, y le dan un arma para evitarlo. Se trata de un plataformas 3D con libertad de movimiento, posibilidad de escalar, y ambientado en las pelis de gangster de los años 30 (blanco y negro) y pelis de monstruos alienígenas de los 60s.

HIVE: Altenum Wars (Catness Games): David Rodríguez nos habla de este multijugador para 10 jugadores simultáneos en partida. Un título futurista que mezcla el género shooter y plataformas, de ritmo frenético, con un escenario hexagonal en el que cada sección tiene una gravedad diferente, y donde podremos elegir a varios personajes con habilidades diferentes.


lunes, 3 de julio de 2017

Recordando Final Fantasy XII: The Zodiac Age


Faltando unos días para la salida de Final Fantasy XII: The Zodiac Age, me permito abrir el caso sobre por qué es una de las grandes entregas de la saga, pese a su fama de oveja negra y sus fallitos, propios de un juego que atravesó un "development hell" (ya quisieran muchos títulos salir así de bien parados).

Si bien la crítica se deshizo en elogios por esta entrega, de cara al público la cosa no es tan homogénea. De entrada, muchos odiamos este FF simplemente porque no coincidía con lo que en el imaginario popular concebíamos como un FF, en mi caso pasaron años antes de decidirme a tocarlo, de hecho me puse con él al pegarme tremenda viciada con el Revenant Wing de NDS (no si antes sobreponerme al rechazo que me suponía, pero como fue lo único que conseguí para estrenar la portátil...). Fue cuando descubrí que dejando de lado las ideas preconcebidas, se puede disfrutar de una fantástica entrega de la franquicia. La primera gran crítica a este juego fue todo lo referente al combate, dudo que a estas alturas se le pueda criticar la ausencia del sistema por turnos (que está, pero de soslayo), aunque quedarán algunos puristas por ahí. Aún así, el sistema de gambits puede ser un "ámalo u ódialo". Es común oír el típico argumento "es que se juega sólo". En absoluto.

La cosa con los gambits es que en lugar de manejar tu equipo de forma individual, metiendo comando y ajustando tácticas sobre la marcha (micro managing); debes idear estrategias a largo plazo, por así decirlo. Es un sistema de "si --> entonces" en el cual debes prever que acciones debe tomar determinado personaje en ciertos escenarios, a la par de que le asignas un orden de prioridad a dichas acciones. Puede leerse engorroso, pero es un sistema simple de aprender, aunque complicado de sacarle todo el jugo. Y sí, si te lo montas bien tus personajes serán auténticas máquinas de matar, pese a ello se hace necesario ajustar nuestro script y en muchos casos, sobre todo contra enemigos duros, optaras por un manejo híbrido entre gambits e introducción manual de comandos (yo optaba por tener el control manual de mi party leader la mayor parte del tiempo).

El combate no deja de ser satisfactorio, ver como ese script que ideaste se carga a todo cristo es gratificante. Eso sí, de entrada tendrás unos pocos gambits básicos y de manera gradual obtendrás otros que te permitirán acciones más elaboradas.

Otro aspecto polémico del juego ha sido el elenco, hay dos personajes que sobran. Aunque si me apuran, todavía puedo presentar un caso para defender la presencia de Vaan en el grupo, que no el hecho de que lo mercadearan como el prota, pero Penelo sobra. Más cuando este título se puede jactar de tener un reparto de lujo (Larsa por ejemplo, personaje exquisito). Lo bueno, aunque parezca paradójico, es que el peso de la historia no recae en ellos y a no ser que simplemente no los puedas ni ver, no estorban en la travesía.

Este es el viaje de Ashe, que pasa de ser un ente movido por el odio y la venganza a recuperar poco a poco su lado más humano, el de Basch que sin importar ser un paria para el resto del mundo se aferra a su honor, el de Balthier que entiende que el pasado no siempre se puede dejar atrás sin más; incluso el personaje de Fran (aka Sexy Chewbacca) es clave, ya que puede no tener un vínculo directo con el trasfondo político, pero aporta ese punto místico y de sabiduría que enriquece nuestra comprensión del mundo de Ivalice con sus intervenciones. Vayne Solidor quizás no entre al panteón de los grandes villanos, más es digno de aplaudir, su poder no reside en grandes habilidades mágicas o genéticas, sino en ser un brillante estratega militar y un animal político capaz de convertir abucheos en ovaciones y de jugadas dignas de Tywin Lannister. Su mano derecha por igual (me reservo el spoiler *guiño, guiño*), su poder reside en su prominente conocimiento científico (científico a la FF, vamos).

Hay quien dice que la historia es 'meh', opinión que respeto, sin embargo no la comparto para nada. La historia de FF XII es tan épica como se puede ser: hay elegidos, guerra, magia, espada, traición, camaradería, triunfo sobre lo imposible, etc... ¿Defecto achacable? Su último tercio que rompe el balance tan cuidado que llevaba de equilibrio entre acción y narrativa, en favor de la acción. Mazmorras largas y avance más lento de la trama. Con todo, las últimas horas son apoteósicas y muy gratificantes (más si eres fan de Star Wars).

Cerraré señalando que este remaster (The Zodiac Age) corrige varios aspectos que eran mejorables en el original, empezando por poder aumentar la velocidad de movimiento para los puntos que se te hagan un coñazo, agrega los trabajos evitando así que todos los personajes sean similares de cara al final, elimina los largos tiempos de carga entre zonas y agregan un par de chorraditas que amenizan la experiencia (música orquestada, un modo de prueba, un new game +, etc).

Si algún fan de los Final Fantasy, o de los jrpg en general, no le dio la oportunidad en su día, se lo recomiendo en este y cualquier universo paralelo, aunque sea pillándolo en alguna ofertilla futura. Mínimo te durará unas 50/60 horitas haciendo sólo lo principal, pero si te sumerges en el mundo de Ivalice encontrarás montones de cosas por hacer, recompensas muy jugosas, enemigos emblemáticos, fácilmente llegando a rozar las 200 horas para los más completistas.

viernes, 23 de junio de 2017

Reseña: Wolf Vol. 01: Sangre y Magia (Ales Kot)


En esta nueva reseña hablamos del primer volumen de Wolf, una serie originalmente de Image Comics, que nos llega de la mano de ECC Ediciones y que engloba los números 1 a 4 de la edición americana, denominados en nuestro país "Sangre y Magia".

El guionista es Alex Kot (Zero, Niños Salvajes), nos relata una historia que transcurre en una ciudad en la que la realidad y el mito, seres sobrenaturales y humanos se mezclan, y tenemos un protagonista capaz de estar en ambos mundos. ¿Os suena? Lo cierto es que el cómic tiene una estructura un tanto extraña, que huye de lo lineal pero peca de aburrido en algunos tramos. No obstante, Alex Kot consigue una atmósfera insana, que mezcla géneros y ambientes como el Noir, Cine Negro, Terror Lovecraftiano, y la actualidad. De hecho el cómic tiene partes que nos han hecho bastante gracia a la hora de tratar las criaturas de terror clásico, como una serie de vampiros gamer, aunque veremos a todo tipo de criaturas como Hombres lobo, necrófagos, fantasmas, etc… 

Nos encontramos con toda una sorpresa de cómic, una historia de investigaciones y sucesos paranormales protagonizada por Antoine Wolfe, un detective aparentemente inmortal que investiga sucesos extraños en la californiana ciudad de Los Angeles. Un afroamericano con un oscuro pasado todavía no resuelto, y rodeado de fuerzas que no alcanza a entender, seres de otra realidad, y el fin del mundo como, o por lo menos de Los Angeles, como hilo conductor de la trama. Pero además tendremos varias subtramas y personajes como la próxima reencarnación del anticristo, una es novia demonio, un amigo con cara de Cthulhu, y muchas cosas más. 

Por último y hablando de los lápices tenemos a Matt Taylor, que pese a tener una muy buena narrativa, la calidad del dibujo no nos ha terminado de convencer, aunque ya sabemos que sobre gustos no hay nada escrito, pero parece más un quiero y no puedo de otros dibujantes que no conviene nombrar ya que las comparaciones son odiosas.

Podéis adquirir el cómic en el siguiente enlace: https://www.ecccomics.com/comic/wolf-vol-01-sangre-y-magia-3152.aspx

Reseña: Usagi Yojimbo Fantagraphics Collection nº02/02 (Stan Sakai)


Vuelven las aventuras de nuestro conejo favorito. Planeta cómics nos trae el segundo y último volumen de las aventuras de este ronin legendario y lo trae cargado de extras, quizás a sabiendas, de que en el primer volumen nos dejo muy huérfanos en este tema. 

Para el que acabe de llegar a esta reseña por cualquier vía (facebook o Twitter) y no sepa muy bien de qué demonios está hablando este murciano le invito a que pase por aquí y lea el artículo que tuve el placeraco de realizar hace unos meses del primer volumen de las aventuras de Usagi Yojimbo. Si aún así no quieres leerlo vamos a ponernos en antecedentes. 

Usagi Yojimbo nos cuenta las aventuras de un Ronin, un samurái sin señor, que debe ganarse la vida vagabundeando por el Japón medieval ofreciendo sus servicios como guardaespaldas, en el primer volumen nos cuentan no solo de cómo pierde a su señor convirtiéndose en un ronin sino que también seremos testigos de su formación en el arte del bushido y de que no solo es una afinada máquina de matar sino que también esconde un gran corazón.

En este volumen Stan Sakai no solo conserva a magníficos y entrañables personajes como Gennosuke, Mariko, Niriyuki o sus enemigos Zato-ino y el siempre acechante Lord Hikiji presentados en grandes historias como por ejemplo “El camino del vagabundo” o “La Conspiración del Dragón” sino que amplía el elenco de maravillosos personajes dentro de “nuevos” arcos argumentales como los de “La cabra solitaria y su hijo” (no es necesario indicar a que personajes mangakas hace homenaje” o “Circulos” donde profundiza mas en el los orígenes de Usagi. Volviendo a mostrar unos personajes secundarios de autentico lujo realizando su particular tributo tanto al cine como al cómic oriental.

A nivel artístico no hay nada que añadir a lo dicho en el anterior artículo. Stan mantiene sus trazos limpios y su habitual estilo para seguir narrando con gran fuerza unos guiones (que el mismo escribe) llenos de intrigas, aventuras y acción. Guiones genialmente desarrollados y magistralmente resueltos. Vemos como evoluciona y perfecciona tanto el aspecto de Usagi como el de sus secundarios recurrentes y volvemos a ser testigos de la genialidad de este dibujante/guionista a la hora de plasmar las escenas de acción.

Llegamos ahora al punto donde este tomo realmente llama la atención, además de por las historias que cuenta claro. Los EXTRAS y lo ponemos con mayúsculas porque realmente son enormes. Planeta Cómic tira la casa por la ventana y es que en este segundo volumen podemos encontrar todo lo que echamos en falta y criticamos en el anterior:

-Tenemos un genial y asombroso prologo del excéntrico Stan Lee donde se confiesa acérrimo seguidor del ronin y su mundo. En él también nos cuenta como conoció a Sakai y lo que le maravillo de él.

-Tenemos un crossover con las tortugas ninja…con las Tortugas Ninja!!!. Realmente genial descubrir como las cuatro tortugas se encuentran con Usagi y su historia juntos.

-Una entrevista con el propio Stan Sakai donde podremos saber que comics lee, que tipo de cine le gusta, como se documenta o si prefiere color o blanco y negro y nos ayudara descubrir y conocer un poquito mejor al artista.

-Una guía de cómo Sakai realiza el comic. En esta pequeña guía, realizada como si de un comic se tratara, podemos ver el desmesurado trabajo que supone realizar una obra como Usagi donde guion, dibujo, rotulación y entintado corre a cargo del mismo autor. Las horas y horas de documentación para que todo el entorno parezca real y a la vez leyenda. El tiempo que dedica al guión y el mimo con el que diseña el esquema de cada página y como todo este trabajo hay que repetirlo cada vez que este hombre pone un nuevo folio en blanco sobre su mesa. Para mí este es el “EXTRA “ que por si solo ya merece la compra del comic.

-También llega como extra una fantástica galería de portadas a color. En ella encontraremos tanto las portadas de los comics originales como las alternativas, están excelentemente editadas y tratadas con lo que serán una delicia tanto como para los amantes de este tipo de detalles como para los más curiosos.

-Y no podía faltar también una galería de personajes donde podemos ver los primeros bocetos del personaje y comprobar cómo ha va evolucionando hasta encontrarnos con el Usagi definitivo de los últimos números.

Gran segundo volumen con el que Planeta Cómic cierra la colección de Fantagraphics. Si en el anterior articulo ya os indicábamos que el Volumen 1 era un tomo que no podíais dejar escapar, tanto si erais seguidor como si no, aquí os instamos a que os hagáis con este Volumen 2 por qué en sus más de 500 hojas no sólo encontramos otros tantos maravillosos arcos argumentales sino que lleva una tonelada de extras que lo convierten en una compra más que obligada.

lunes, 5 de junio de 2017

Reseña: Ghost in the Shell: Arise Sleepless Eye (Jun'ichi Fujisaku)

  
El género del Ciberpunk está en alza. No podemos hablar de moda cuando estamos ante un género que la saga Matrix lanzó al panorama generalista y que tras casi dos décadas de este hecho tenemos el propio videojuego Cyberpunk 2077 en pleno desarrollo y la secuela de Blade Runner en fase de postproducción. Por si fuera poco en cines se ha estrenado este mismo año la propia adaptación de Ghost in the Shell, el mítico manga de Shirow Masamune cuya cinta está protagonizada por Scarlett Johansson.

La franquicia creada por este mítico mangaka japonés ha ido sumando productos a lo largo de los años y uno de los más originales ha sido el spin-off Ghost in the Shell: Arise Sleepless Eye que hoy nos ocupa. Originalmente partiendo del anime homónimo como inspiración, esta serie de 7 volúmenes editada en España por Planeta Cómic nos sitúa en una reinvención del mundo de Ghost in the Shell donde se mostrarán los primeros contactos entre personajes tan icónicos como Batou y la Mayor Kusanagi.

El guión corre a cargo de Junichi Fujisaku y en el diseño tenemos a Takumi Oyama, quienes han continuado su colaboración para llevar a las viñetas nuevas adaptaciones de este universo. Ambos han plasmado una nueva historia basada al 200% en la acción pura y dura con la aparición de elementos de la saga tan reconocibles como el camuflaje óptico y los seres prostéticos que nos situarán de inmediato en la franquicia.

El argumento se desarrolla prácticamente a modo de retrospectiva y gira en torno a una serie de atentados cometidos por un terrorista escurridizo cuyo pasado está fuertemente ligado a Batou ya que ambos combatieron juntos en el pasado como miembros de la unidad Ranger enviada a mediar en un conflicto internacional. En la actualidad Batou buscará neutralizar a su antiguo compañero para conocer sus motivaciones mientras a modo de flashback se nos muestra cómo llegó a conocer a la Mayor.

Se agradece que a pesar de ser volumen incial no se haya presentado una amalgama de situaciones sin ton ni son, sino que estamos ante un primer plato de un menú muy trabajado con este entrante en el que minuciosamente nos explican el carácter y eficiencia de Batou y como a pesar de chocar inicialmente con Kusanagi, terminan convirtiéndose en un equipo imparable.

A destacar las escenas de acción donde la violencia sufrirá poca censura y donde las luchas entre ciborgs se llevan la palma con unas secuencias frenéticas. No falta un enfrentamiento a gran escala contra un enemigo terrible que en esta ocasión será un tanque pensante que exigirá a ambos prostéticos dar todo lo que llevan dentro para salir con vida para tratar de cumplir la misión encomendada de salvar al ministro de exteriores.

Como es sello habitual, poderes operando en la sombra y motivaciones latentes se entremezclan en este mundo de androides, balas y adrenalina. Ghost in the Shell: Arise Sleepless Eye nos trae una memorable nueva visión que merece la pena ser descubierta.

La edición incluye a modo de añadido una primera parte de la historia El Final del verano, una obra de Takumi Oyama que relata cómo afronta un joven y solitario oficinista japonés la última semana de vida que le queda al planeta tras anunciarse su destrucción inminente debido al impacto de un asteroide contra La Tierra.

Podéis comprar Ghost in the Shell en este enlance: https://www.planetadelibros.com/libro-ghost-in-the-shell-arise-n-0107/241391#soporte/241391